北京青年报讯 （记者 郭佳）时隔两年重新归来的乌镇戏剧节落幕了，闭幕式的现场与狂欢的世界撞了个满怀。发起人、总监制黄磊虽然倡导了今年以戏剧之名不舍昼夜的戏剧集市，但在万人同梦的迷幻气息中，他的思绪依然冷静克制，或许是当初理想主义的发心成就了如今远超预期的乌镇戏剧节。

开始时有人质疑商业背景，有人认为是“印象”系列

“开始几乎没有人相信我能做这件事，那时甚至还有人质疑我们的商业背景，或者猜测说这是‘印象系列’吧。但开幕的一刻，人们才发现，原来是这么一个严肃的当代国际戏剧节，这也才奠定了她日后的生命力。而所有这一切都源自最开始的发心是出于对这个事业的热爱，是理想主义的初衷。”九年来，这番话，黄磊几乎每年都要说一遍，说给媒体，也说给自己，时刻提醒自己创办戏剧节的初心使命。

今年的乌镇戏剧节是纯粹由中国戏构成的一届，“我想没有人会因此而觉得它不是乌镇戏剧节了。这种时隔两年重启的感觉，也让我们很用心很谨慎。就连视觉设计的调性都在改变，今年戏剧节的主视觉是一个充满想象和灵性的概念，它既是一束灯，也构成一颗笋，笋又破土而出，甚至可以一夜之间就冒出来，这都代表了我们心境的改变。如果说上一届是‘七年之痒’，今年则真的是重启。”

在今年的开幕欢迎酒会上，黄磊甚至把第八届乌镇戏剧节说成了第一届，这个冥冥中的口误他完全没有意识到，“因为在我的心里，这一届就像是第一届，乌镇戏剧节永远是新生。”

不请商业音乐剧是因为调性不对，这次来乌镇的团队都带着使命感

即便三年前的《茶馆》备受争议，今年，孟京辉的《红与黑》依然以开幕大戏的身份登场，作为挚友的黄磊称自己没有恭维的意思，“我是真心觉得老孟迈向了另一个巅峰。这个戏他收敛、他善意、他温柔、他悲悯，虽然对爱、欲和挣扎有批判，但都平稳叙事，换句话说，他这次没有折腾你，没有把你击碎，是他的一次飞跃。同时孟氏戏剧的美学输出又是极其稳定的，这也正是孟京辉最可贵的地方。”

曾有人问黄磊，你们为什么不请音乐剧《悲惨世界》这样的商业大戏来，那票房不得杠杠的。黄磊说：“我们不是不能，但乌镇戏剧节就不是这个调性。就好比美国圣丹斯电影节如果放映的都是《复仇者联盟》这样的片子，观众看着也会觉得挺来劲，但与电影节的定位就背道而驰了。”国外剧目的缺席反而给了国内创作者极大的空间，始终关注着舆情的黄磊说：“中国的创作者们在做的都是我们自己的戏，我能感觉到所有人都有一个本能的对这个民族的守护感，这种爱国不是空泛的，热爱自己民族文化的同时，愿意去支撑它。所以我觉得这次来乌镇的所有人有一个共同的愿景，就是国外剧目进不来的前提下，一定要把自己的戏表达好，每一个团队似乎都带着一种前所未有的使命感。”