作为一门舞台表演艺术，歌剧没有后期的技术加工和再创作，而是把舞台元素原汁原味地呈现在观众面前，这就对艺术造诣提出了更高的要求。戏剧性是歌剧艺术的灵魂所在，要让歌剧走出当前的艺术困境，就得在戏剧性上发挥想象力和创造力，让歌剧活起来。

让歌剧活起来，要学会讲好故事。歌剧不是单纯的音乐演唱，叙事始终是贯穿全剧的主题。《浮士德》、《乡村骑士》等世界级的歌剧剧目，无一不是建立在宏大且富有感染力的故事基础上。美妙的音乐配上动人的故事，才能让歌剧的艺术张力得到释放，让观众获得愉悦满足的艺术享受。无论是真实改编还是虚构创造，好的故事都不能脱离现实，无论是故事发展的情节、所要表达的思想，还是人物的对白、性格、发展轨迹，都要能让观众产生共鸣。如果一味追求境界拔高，反而容易让故事变成了空中楼阁，观众始终难以迈进其中，自然就会产生距离感，无法融入到歌剧之中。

让歌剧活起来，要善于精雕细琢。细节决定成败，歌剧不同于一般的影视剧，观众的素质和层次往往更高，对于艺术有更深的追求，一处看似不起眼的细节有时候会对观众的观剧体验造成严重破坏。细节的雕琢要从多方面着手，在人物刻画上，要丰富肢体语言，通过眼神的变化、细微动作的调整，让人物更加鲜活，而不会显得呆板；在舞台表现上，要增强互动性，剧中人物间可以丰富恰当的肢体接触，让心理活动通过外在行为呈现出来，让角色的心理变化更为人知，杜绝脸谱化、模式化的痕迹；合唱团不能成为台上木偶，通过合适的动作来串联剧情，增强观众的视觉感受，避免让歌剧变成了“晚会式合唱”。

让歌剧活起来，要主动创新求变。歌剧作为一门较古老的艺术，有着深厚的积淀和传统，但在现代环境下，人们的艺术需求和审美视角都在不断更新与变化，特别是年轻观众群体，对于艺术有着自己的理解与看法。歌剧要发展决不能囿于传统，要在汲取传统精华的基础上，借鉴吸收现代艺术的优秀因子，在中国更要从中华优秀传统文化中攫取创新的力量，不断探索歌剧创作与表演的新路子，实现传统与现代、东方与西方的深度融合，才能为歌剧注入更旺盛的发展活力。（胡蔚）