《西园雅集图》以写实的方式描绘了李公麟与众多文人雅士，包括苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄、秦观等名流，在驸马都尉王诜府西园中作客聚会的情景。画中之人或挥毫用墨吟诗赋词、或扶琴唱和、或打坐问禅，每个人的表情动态皆栩栩如生、动静自然，人物衣纹草石花木，每一笔线条都处理得十分精致，游动的墨线节奏率然朗快、迂回荡漾，整幅画面潇洒、隽逸、焉然欲绝。

本画的作者李公麟是北宋时期的著名文人，字伯时，号龙眠居士，尤以善画著名。虽然如此，在李公麟的时代，他的身份并非画家，而是官员、文人，绘画对于他而言，本为业余之事，为其政事、文学之余的“墨戏”。 俞剑华先生在其《国画研究》就认为，这些文人学士们本“非专门名家，并未受绘画上基本技能之严格训练。不过心中有一段意思，借笔墨以摅写之具，所写之究为何物，所写之物似与不似，并未加重视” 此话表述清晰，道出文人与绘画之间最简单的关系所在。从下面这个小故事中我们就可以看出当时人对于文人与画家这两种身份的不同看法：

《冷斋夜话·李伯时画马》言李公麟伯时善画马，苏东坡认为其手段不在韩干之下，其时在京城里人黄金易得而李伯时马不可得。僧秀老很是惋惜道：“伯时为士大夫而以画行，已可耻也。又作马，忍为之乎？”又其时更有痛惜李公麟之语 ，“黄庭坚言其风流不减古人，以画为累，因以艺名之，此又不得不为公麟惜也”，更由此而悲叹文人士大夫“择术之不可不慎也如此”。由此可见，在文人士大夫的眼中，艺术之事，是绝对不能成为一种羁绊的。

那么，对于这些宋代的文人而言，究竟什么才能成为羁绊，而又让世人赞赏呢？那就是文人士大夫追求自然，纵情山水，读书交游，依天然而偶作墨戏的文化精神。这种精神在李公麟参加的一次盛会——西园雅集——中得到了淋漓尽致的体现。

《溪山秋霁图》宋 王诜 绢本淡设色 纵45.2厘米 横206厘米 华盛顿弗利尔美术馆藏

说到西园雅集，我们首先要讲讲雅集进行的地方，驸马王诜建造的园林——西园。

有宋一代重文轻武，文人的地位极其崇高。科举制度的完善，使得朝廷官员大多出身科举，并且重要官职均由文官担任，所得待遇也十分优渥。文官执政固然是宋代积弱的原因之一，却极大地推动了文化的繁荣发展。当时的官员平均文化素质之高可居各代之首，许多大官僚也是知名的文学家、画家、书法家。知识分子不仅限于地主阶级，也分布在城镇商人与富裕农民中。这些文人士大夫们也纷纷投身于造园活动中，或参与园林规划，或著文记述。他们将文人的审美情趣、思想格调融入园林的建造中，使得文人园林成为私家造园活动的一股主要潮流，还影响于皇家园林与寺观园林。

《沧浪亭图》 清 王翚 纸本设色 纵33.4厘米 横132.5厘米 南京博物院藏，画中描绘的沧浪亭正是宋代园林的代表

宋代的文人园林较之唐代更为成熟，园林风格的文人化特色也更为鲜明。学界将宋代文人园林的风格概括为：简远、疏朗、雅致、天然。具体说来，即园林景象简约而意境深远，山形、水体、花木、建筑不追求品种的繁复，不滥用设计技巧，也不过多地划分景地或景区；园内景物数量不求其多，而注重其整体性，山石、水体、植被、建筑的设置均以创造旷朗的氛围为要；园中多种植竹、梅、菊等带有高洁雅意的植物，“石”的广泛运用，显示了文人爱石的高雅情趣，建筑多有草堂、草庐，以及流杯亭的建置；园林内部成景以植物为主要内容，并且力求园林本身与外部自然环境的融合。宋代文人园林风格的奠定，是物质与思想的统一，是“意”与“匠”、“道”与“器”的完美结合，是中国古典园林走向成熟的标志。

　　浙江绍兴沈园 宋代私家园林的又一代表，也是陆游和唐婉爱情的见证地

宋代文人士大夫的文化生活十分丰富，除传统的琴、棋、书、画外，还有品茶、古玩鉴赏、赏花、听曲等，他们时常聚集在一起，吟诗作画，宴饮酬唱，称为“雅集”。园林的清幽宁静，使之成为了雅集的最佳场所。被誉为“千古第一盛会”的“西园雅集”正是如此。

《兰亭修禊图》 明 文徵明 金笺纸本 青绿设色 描绘了西园雅集的“前辈”兰亭集会的场景

元丰初，王诜曾邀同苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、蔡肇、李之仪、李公麟、晁补之、张耒、秦观、刘泾、陈景元、王钦臣、郑嘉会、圆通大师（日本渡宋僧大江定基）十六人游园。李公麟为之作《西园雅集图》，米芾又为此图作记，即《西园雅集图记》。史称“西园雅集”。由图与图记中可见，园中宾主姿态风雅，或写诗，或作画，或题石，或拨阮，或看书，或说经，极宴游之乐。园中景致素雅，古意盎然。这一“西园雅集”，众人认为可与王羲之的“兰亭集会”相较，其景之胜，自然无需多言了。

（本文部分内容选自陈洪、徐兴无主编“中国文化二十四品”丛书《艺舟双楫——丹青与墨韵》，曹小鸥、陈彦青著；《采菊东篱——诗酒流连的生活美学》，陶慕宁著。）